자연과 인간의 교차점, 'Interference'

디자이너 Lai Jiebin의 독특한 조각 예술

디자이너 Lai Jiebin의 'Interference'는 그의 어린 시절의 시골 생활에서 영감을 받았다. 그는 어린 시절부터 '나무'를 인식하는 과정에서, '나무'가 도구의 형태로 사용되어 일상 생활 필수품을 제공하고, 주변 사람들에게 이불 커버를 말리는 '서비스'를 제공하는 것에 대한 기억이 남아있다. 그는 어린 시절부터 '나무'의 '부담'에 대해 슬픔을 느꼈다. 왜 나무가 인간을 위해 그렇게 많은 무게를 지녀야 하는가. 오늘날, 인간의 자연에 대한 개입은 한 이불 뒤에 또 다른 이불처럼 보인다.

'Interference'의 독특한 점은 나무 형태가 자연을 상징하고, 그 위의 천은 인간의 힘이 자연에 미치는 간섭을 상징한다는 것이다. 이 작품은 자연의 원시적인 본성과 인간의 개입 가능성을 충돌시켜, 오늘날의 고도로 발전된 지구의 환경 상황이 아름답게 보이지만 큰 숨겨진 위험이 있다는 것을 시사한다. 사람들이 작품을 바라보면, 인간의 미래와 자연과 인간의 관계에 대해 생각하게 된다.

이 작품은 3D 프린팅 기술을 통해 투명한 수지로 재료 창작을 선택하여, 현대 예술 맥락에서 3D 프린팅 기술의 성능을 탐구하고, 생태주제의 비극적인 장면 공간을 창조하며, 투명한 수지의 자연적 속성, 공간적 표현, 예술적 감상 전달을 반영한다. 또한, 송나라의 중국 전통 문인화의 나무 모델링 요소를 조각에 적용하고, 중국 고전적인 미학을 유지하여, 전체 작품이 우아한 상태를 보여준다.

각 단일체는 약 4.8m의 길이, 1.5m의 폭, 2.5m의 높이를 가지고 있다. 이 작품은 2022년 4월에 완성되어 2022년 5월에 산동미술관, 2022년 6월에 베이징 798 예술 지구, 2022년 12월에 상하이 히말라야 미술관에서 전시되었다. 현재는 주하이 환유시에 소장되어 있다.

이 작품은 생태 예술의 출현이 환경 파괴의 의식에 대한 사람들의 반성과 성찰을 반영하며, 시대의 진보를 표현한다. 공공 예술의 작품으로서, 비판적이고 반성적인 눈으로, 인간과 자연 사이의 모순을 드러내는 데 더 깊은 가치와 기여를 가지며, 문명의 수준을 반영할 수 있다.

이 작품은 특정 공간을 가진 시각적이고 만질 수 있는 예술적 이미지를 창조하여, 사회 생활을 반영하고, 미적 감각, 미적 감정, 미적 이상을 표현한다. 나무의 형태는 자연을 상징하고, 천은 인간의 자연 개입을 상징한다. 이 작품은 자연의 원시적인 본성과 인간의 개입 가능성을 충돌시켜, 생태주제의 장면 공간을 창조하고, 송나라 문인화의 나무 모델링 요소를 조각에 적용한다. 사람들이 이 작품들을 바라볼 때, 그들은 인간이 어디로 가고 있는지, 그리고 자연과 인간의 관계는 어떤지에 대해 생각하게 될 것이다.

이 작품은 2023년 A' Fine Arts and Art Installation Design Award에서 은상을 수상하였다. 이 상은 최고의 창의적이고 전문적으로 뛰어난 디자인에 수여되며, 뛰어난 전문성과 혁신을 보여준다. 이러한 디자인은 강력한 기술적 특성과 훌륭한 예술적 기술을 보여주며, 뛰어난 수준의 우수성을 보여주고, 긍정적인 감정, 놀라움, 그리고 경이를 불러일으킨다.